ปฏิบัติการออกแบบ (เครื่องมือกระดาษวาดรูป ดินสอ) 19มิถุนายน - 25มิถุนายน

     ปฏิบัติการออกแบบ (เครื่องมือกระดาษวาดรูป ดินสอ) 

Color Techniques (การใช้สี)
         

Synopsis (สรุป)
      จุดมุงหมายของบทความนี้คือ การเพิ่มความเข้าใจเกี่ยวกับการทำงานของสี ในที่นี้จะกล่าวถึงความหมายของสี รูปแบบสี และความแตกต่างของสี นอกจากนี้ยังจะกล่าวถึง การทำงานของสีร่วมกับเทคโนโลยีเพื่อให้แน่ใจว่าสีจะแสดงบนอุปกรณ์ ไอที ได้อย่างถูกต้อง สีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักออกแบบกราฟิกมันช่วยดึงดูดความสนใจ ช่วยให้การออกแบบออกมาดีที่สุด

Introduction (การแนะนำ)

              

                คนเรามีหน่วยความจำในการดูสีที่เกิดจากกราฟิกการ์ตูนที่เคลื่อนย้ายอยู่ในหน้าจอทีวี สีเป็นสิ่งแรกที่ดึงดูดความสนใจก่อนรายละเอียดและรูปทรง และแน่นอนมันจะทำให้งานศิลปะดูน่าสนใจมากขึ้น เพื่อที่จะทำงานร่วมกับสีได้อย่างมีประสิทธิภาพ เราควรเข้าใจวิธีการจัดการกับมัน สีเป็นองค์ประกอบที่สำคัญสำหรับนักออกแบบ นักออกแบบที่ดีความีความสามารถในการใช้สีเพื่อทำให้ผลงานดูน่าสนใจมากขึ้น

Inspiration (แรงบันดาลใจ)

                สีทำให้เกิดความตื่นเต้นในชีวิตประจำวัน การตระหนักถึงสีที่เห็นอยู่รอบๆตัวเป็นการสร้างแรงบันดาลใจ จากการผสมสีที่เกิดจากธรรมชาติและการออกแบบที่มนุษย์สร้างขึ้น 

ในความเป็นจริงสีที่นักออกแบบใช้ก็เป็นสีที่มีพื้นเพมาจากธรรมชาติ  ชื่อของสีก็มักมาจากต้นกำเนิด ตัวอย่างเช่น สีน้ำตาลก็มาจากดินเหนียวสีน้ำตาล , สีเหลืองก็มาจากดินที่มีแร่ออกไชค์ ฯลฯ 

Color Perception (การรับรู้สี)

การมองเห็นสีของมนุษย์มีปัจจัยอยู่ 3 ประการ

1. แสงตกกระทบวัตถุ

2. แสงจากวัตถุสะท้อนเข้าสู่ตา

3. แสงทะลุผ่านวัตถุ

          การที่เรารับรู้สีที่อยู่ในวัตถุนั่นๆเกิดจากการดูดกลืนสีบางสีและขณะคายสีบางสีก็จะออกมากระทบนัยน์ตาเราให้มองเห็นสีของวัตถุ แสงที่สะท้อนออกมามีแสงเดียวหรือหลายสี แต่แสงที่ให้สีของวัตถุมีปริมาณมากที่สุด จะทำให้เราเห็นวัตถุเป็นสีนั้น หรือเห็นเป็นสีผสมของแสงหลายสีนั้น เช่นตัวอย่างการมองเห็นวัตถุสีต่างๆ

Color and  Meaning (สีและความหมาย)

                สีตอบสนองต่อความรู้สึกและการตอบสนองจะแตกต่างกันจากคนสู่คนหรือข้ามวัฒนธรรม ด้วยเหตุนีคุณควรจะระมัดระวังในการเลือกสี เช่น ในทวีปยุโรปและอเมริกาเหนือชุดแต่งงานมักจะมีสีขาว ชึงแสดงถึงความบริสุทธิ์ แต่ถ้าสีที่แดแสดงความบริสุทธิ์ในอินเดียแดงจะเป็นสีแดง  สีสามารถมีความหมายตรงข้ามขึ้นอยู่กับมุมมองของแต่ละบุคคล

Red

           สีแดงเป็นสีที่กระตุ้นให้การออกแบบดึงดูดความสนใจ สีแดงสามารถเป็นตัวแทนของความร้อน,ไฟไหม้,ความรัก,เลือด,ความโกรธ ฯลฯ 

Yellow

          สีเหลืองเป็นตัวแทนแห่งความสดใสโดยเฉพาะเมื่ออยู่กับสีดำ การรวมตัวกันของสีเหลองและสีดำเป็นเรื่องธรรมดาในธรรมชาติ เช่น ผึ่ง , ตัวต่อ , งู ฯลฯ  สีเหลืองสามารถเป็นตัวแทนของความสุข , แสงสว่าง , มองโลกในแง่ดี ฯลฯ  แต่ก็ยังสามารถเป็นตัวแทนของความขี้ขลาดทรยศหรือการเจ็บป่วย สิ่งที่ดีเกียวกับสีเหลืองมันมีแนวโน้มที่จะผสมกันได้ดีกับสีอื่นๆ

Orange

            สีส้มมักจะใช้ในความหมายว่าความอบอุ่น บอกความผาสุก พลังงาน  และการไตร่ตรอง 

Blue

             สีน้ำเงินหมายถึงความเย็น ฤดูหนาว ความชัดเจน ของเหลว น้ำแข็ง อุณภูมิที่เย็นและยังสามารถนำมาใช้แสดงให้เห็นถึงอารมณ์ เป็นสีที่แสดงถึงความสงบเงียบ  สีน้ำเงินคือสีที่สามารถใชได้ในจหลายสถาณการณ์

Green

สีเขียวแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติของการเจริญเติบโตของการต่ออายุหรือความอุดมสมบูรณ์ แต่ก็ยังสามารถทำให้เกิดความรู้สึกของความเกลียดชังและความอิจฉาริษยาและได้นำมาใช้เพื่อเป็นตัวแทนของความชั่วร้ายคาถา และ สีเขียวแสดงให้เห็นถึงความปลอดภัยเมื่อใช้ในสัญญาณไฟจราจรที่จะบอกคนขับรถว่ามันปลอดภัย

Purple

            สีม่วงเป็นสีที่สง่าผ่าเผยเป็นตัวแทนของชนชั้นสูง, หรูหรา, ยศ, ความกล้าหาญความมั่งคั่งและส่วนเกิน ควรใช้

สีม่วงเมื่อคุณต้องการความกล้าหาญและน่าตื่นเต้น มันทำงานรวมกันได้ดีกับสีแดงและสีฟ้าเพราะมันถูกสร้างขึ้นจากส่วนผสมของทั้งสองสี

Black

           สีดำ หมายถึง ความมีประสิทธิภาพ สง่างาม  ลึกลับ ความมืด ภาวะชึมเศร้า ความตาย และการไว้ทุกข์ ในโลกตะวันตกงานศพถูกล้อมรอบไปด้วยผู้คนใส่ชุดสีดำเพราะเป็นสีแห่งความตายและความน่ากลัว

White

          ในโลกตะวันตกสีขาวแสดงให้เห็นถึงความบริสุทธิ์ ไร้เดียงสา  คุณธรรม ความจริง เสริมสร้างพลังอำนาจและความศักดิ์สิทธ์ สีขาวยังใช้เพื่อแสดงความขี้ขลาดในรูปแบบของธงขาวเพื่อแสดงความจำนน นกพิราบสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพ

Gray

สีเทาสามารถเป็นตัวแทนของอุตสาหกรรมมันเป็นกลางและเจียมเนื้อเจียมตัว แต่ นอกจากนี้ยังสามารถตีความได้ว่าน่าเบื่อ 

The Artist’s Color Model (รูปแบบสีของศิลปิน)

                สีที่เรามองเห็นรอบตัวเราทุกวันสามารถโดยใช้สีจากหมึกหรือโดยคอมพิวเตอร์ ประสบการณ์ครั้งแรกของคุณในการผสมสีอาจจะเป็นในชั้นเรียนศิลปะ จุดเริมต้นของบทนี้เราจะเริ่มที่สีหลักสามสี คือ

1.             สีแดง

2.             สีเหลือง

3.             สีน้ำเงิน

เพื่อให้เราสามารถกำหนดชุดสีที่สามรถสร้างจากสีหลัก มันเป็นวิธีหนึ่งที่ใช้ในชั้นเรียนมันเป็นรูปแบบของศิลปิน (รูปแบบสี RYB) วงล้อของสีเป็นเครื่องมือที่ช่วยในการออกแบบสำหรับการทำงานที่ใช้สี เราจะใช้วงล้อสีในการวิเคราะห์ลักษณะและความสำพันธ์ของสี

Secondary Colors (สีทุติยภูมหรือสีรอง)

                สีหลักเป็นสีที่เราใช้เวลาจะทำงานศิลปะ คุณอาจจะผสมสีแดงและสีเหลืองที่จะทำให้กลายเป็นสีส้ม,สีเหลืองและสีน้ำเงินทำให้ได้สีเขียว และสีน้ำเงินกับสีแดงเพื่อให้ได้สีม่วง(ซึ่งส่วนใหญ่เราจะเรียกว่า สีม่วง) สีส้ม สีเขียว และสีม่วงเป็นสีรองที่ผลิตโดยการรวมสองสีเข้าด้วยกัน

Tertiary Color (สีตติยภูมิ)

                สีในระดับอุดมศึกษาจะถูกสร้างขึ้นโดยการผสมสีหลักและสีรอง ได้แก่

1.             สีเหลือง + สีส้ม = สีสมเหลือง

2.             สีแดง + สีส้ม = สีส้มแดง

3.             สีแดง + สีม่วง = สีม่วงแดง

4.             สีน้ำเงิน + สีม่วง = สีม่วงน้ำเงิน

5.             สีน้ำเงิน + สีเขียว = สีเขียวน้ำเงิน

6.             สีเหลือง + สีเขียว = สีเขียวเหลือง

Neutrals, Tints and Shades (สีเทาโทนสีและเฉดสี)

                สีดำและสีขาว เป็นที่รู้จักกันดีเว้นแต่เราจะผสมสีเหล่านี้ในปริมาณที่แตกต่างกัน สร้างทุกเฉดสีของสีเทา เราจะเรียกสิ่งที่เราสร้างว่า “ร่มเงา” 

Color Theory (ทฤษฎีสี)

Monochromatic

                เทคนิคการใช้สีเดียวในการออกแบบ สีที่เข้มอ่อนต่างกัน คือ อ่อน เข้ม เข้มที่สุด ก็สามารถทำให้เราเห็นมิติได้ คือ มีความลึก มีความชัน สามารถจำแนกแยกแยะวัตถุได้

Analogous

                สีที่เรียกว่ามีความคล้ายกันอุปมาอุปมัยหรือว่าคล้ายคลึงกัน คือ สีเขียว สีเหลือง และสีเขียวเหลือง เราสามารถใช้สีสองสีมาสร้างโทนสีสามโทนได้ โดยที่การใช้สีไม่ชับช้อนแต่ไปด้วยกันได้

            

Complementary

                เทคนิคนี้คือการนำสีที่ตรงกันข้ามกัน เพื่อสร้างให้ตัดกันแบบแตกต่างโดยสิ้นเชิง โดยไม่ใช้สีโทนข้างเคียงกันแต่ใช้สีโทนตรงข้ามกันเลย

Sprit Complementary

                เทคนิคนี้จะใช้โทนสีที่ไม่แตกต่างกันมากเกิน โดยเลือกสีที่จะใช้หนึ่งสีและเลือกสีโทนข้างกันและตรงกันข้ามกันหนึ่งสี เพื่อจะได้สร้างโทนสีให้มีความหลากหลายมากขึ้น และตัดกันเด่นมากขึ้น

Triadic

                เทคนิคนี้คือการนำสีที่มุม 120 องศา ซึ่งไม่ค่อยนิยมใช้เทคนิคนี้ เพราะสีมันกักกันมากเกิน ส่วนประเทศที่นิยมใช้คือ เกาหลี 

DRAWING (วาดเขียน)

เรียนรู้ที่จะดู

          การวาดมันคืองานศิลปะที่มีเอกลักาณ์ในตัวเอง โดยเฉพาะถูกวาดโดยคนที่มีทักษะดี มนุษย์เรามีการพัฒนาแปรเปลี่ยนไปตามธรรมชาติ ด้วยการสร้างการสื่อสารดัวยคำพูด ที่โรงเรียนเรามีกำลังใจที่จะฝึกสมาธิและฝึกการสะกดไวยากรณ์ เพื่อนำมาสือสารเป็นลายลักษณ์อักษร ทักษะภาษาอังกฤษจึงเป็นวิชาบังคับ แต่ถ้าเราเลือกที่จะใช้งานศิลปะโดยใช้การสื่อสารผ่านภาพแต่ก็ต้องระวังมากเพราะบางครั้งก็อาจดีความจากภาพผิด ต่าไปเราจะพูดถึงว่าทำไมการวาดภาพจึงเป็นสิ่งสำคัญ

ทำไมการร่างถึงเป็นสิ่งสำคัญ

         การประยุกต์ใช้ซอฟแวร์ให้วิธีการใหม่ของการสร้างภาพ โดยไม่ต้องมีทักษะการวาดภาพที่ดี ภาพคอมโพสิตโดยใช้เทคนิคซอฟแวร์จะไม่มีความเข้าใจ ของฟอร์มแสงสมดุล โดยการสังเกตวัตถุแล้ววาดภาพด้วยตนเอง เมื่อแหล่งที่มาของภาพจากอินเทอร์เน็ต โดยที่เราไม่ต้องคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติทางกายภาพเช่นน้ำหนักเนื้อหรือรูปแบบของวัตถุ เมื่อคุณวาดวัตถุคนหรือสัตว์ คุฯจะถูกบังคับที่จะต้องพิจารณาวิธีการที่จะสร้างสิ่งที่สนับสนุน และวิธีการสร้างแสงที่สัมพันธ์กัน สิ่งนี้จะช่วยขสร้างรากฐานที่ดีสำหรับทุกสิ่งที่คุณออกแบบ

ทุกคนสามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ ?

         คุณอาจจะคิดว่าตัวเองว่าไม่สามารถวาดภาพเพื่อบันทึกชีวิตตัวเองได้เลย  ไม่สามารถเป็นนักออกแบบที่ดีได้ แต่ความเป็นจริงแล้วเรายังสามารถที่จะเรียนรู้ที่จะวาด ทักษะใหม่ๆ จะช่วยเพิ่มมิติให้คุณเป้นนักออกแบบ แต่ไม่ไช่ว่าภาพวาดจะต้องเป็นส่วนหนึงของการออกแบบ แต่จะช่วยปรับปรุงทักษะ เปลี่ยนวิธีเกี่ยวกับรูปแบบองค์ประกอบ และโครงสร้าง คุณอาจจะคิดกันว่าไม่จำเป็นต้องเรียนรู้วิธีการวาดเมื่อฉันสามารถสร้างภาพโดยใช้เทคนิคอมโพสิตซอฟต์แวร์ ความจริงที่ว่าโปรแกรมซอฟต์แวร์เช่น Adobe® Photoshop, Gimp®(GNU Image Manipulation Program) และ Corel’s® Painter® ทำให้มันง่ายต่อการสร้างภาพโดยใช้ภาพตัดปะ, ถ่ายภาพสินค้าและ แหล่งอื่น ๆ โปรแกรม 3D ยังอนุญาตให้ศิลปินที่จะสร้างภาพโดยการสร้างแบบจำลอง 3 มิติและสภาพแวดล้อม อย่างไรก็ตามผมอยากให้คุณกลับไปที่พื้นฐานโดยใช้วิธีร่างภาพจากดินสอ 

ความเข้าใจผิดเกี่ยวกับคำว่า "พรสวรรค์"

         ผมไม่เชื่อว่า "พรสวรรค์" คือสิ่งที่คนเราจะเกิดมาจากครรภ์มารดาแล้วจะมาพร้มอกับดินสอ พร้อมกระดาษเตรียมวาดภาพ แต่บางคนที่เกิดมาพร้อมกับความอยากรู้จึงเกิดกิจกรรมวาดภาพร่วมกับพ่อแม่ช่วงเด็กโดยอาจเกิดจากการดูการ์ตูน แล้วอยขากวาดภาพในการ์ตูนและเกิดเป็นแรงบันดาลใจให้รักศิลปะ ในความคิดผมว่าความสามารถพิเศษเป็นผลประโยชน์ที่ดีของบางคนที่เสริมร้างแรงบันดาลใจในการวาดภาพ

Motivation (แรงจูงใจ)

      

บทความนี้จะนำเสนอเคล็ดลับเกี่ยวกับการวาดภาพ ที่เราสามรถนำไปพัฒนาและปรับปรุงทักษะการวาดภาพ เมื่อทำการอ่านบทความนี้แล้ว เราหวังว่าคุณจะมีข้อผิดพลาด และสามารถเพลิดเพลินไปกับการวาดภาพ ที่ท่านคิดว่ามันน่าเบื่อ และอาจจะต้องทำมันโดยไม่ต้องคำนึงถึง แรงจูงใจ  และหวังว่าคุณจะทำมันทุกเช้าพร้อมการแฟยามเช้าของคุณ การวาดภาพต่อวันเป็นอย่างน้อยหรือเพียงแค่ 5 นาทีที่เส้นขยุกขยิกของคุณลงที่ภาพ และไม่ต้องแยแสแแม้ภาพวาดของคุณอาจไม่อยากจะให้ใครชื่นชม ศิลปินส่วนใหญ่ที่เขามีความเป็นตัวของตัวเองสูง นักวิจารณ์จะผิดหวังกับผลงานของพวกเขาเสมอ คาดว่าร้อยละ 90 ผลงานของศิลปินพวกนี้จบลงที่ถังขยะ เช่นเดียวกับผลงานศิลปะประเภทอื่นก็จะต้องพบกับความล้มเหลวก่อนจะประสบความสำเร็จ

วัสดุวาด

Sketchbooks

                 มันยากมาที่ท่านจะหาเวลาในชีวิตที่วุ่นวายของเราฝึกวาดภาพ ผมขอแนะนำให้พกสมุดวาดเขียนเล็กๆ ที่จะทำให้คุณสามารถวาดภาพบนรถไฟ ในห้องพัก หรือขณะเดินเล่นกับสุนัข มันอาจจะดีถ้าคุณหาวัสดุวาดภาพที่มีราคาแพงที่คุณสามารถจ่ายได้ ชึงมันอาจจะเป็นแรงจูงใจให้เราวาดภาพปล่อยขึ้นก็ได้

     

Drawing Papers

     นอกจากการวาดภาพบนหน้าในสมุดวาดเขียนของคุณ คุณอาจะต้องชื้อกระดาษสำหรับงานศิลปะ กระดาษที่ทำจากไม้หรือวัสดุที่เป็นเศษกระดาษเหลือจากโรงงานทำกระดาษ

Pencils

     เราจะแนะดินสอที่มีลักษณะเหมือนปากกา (ดินสอกด) เพราะสามารถเลือกน้ำหนักดินสอที่เหมาะกับมือเราได้ และมีใส้ดินสอที่มีความแข็งความเข้มแตกต่างกัน คือ 6H 4H H 2H H HB B 2B 4B 6B ฯลฯ

 Pens

   

Correction Fluid

Ink

Paint

สีน้ำน่าจะเป็นที่คุ้นเคยมากที่สุดของสี มันเป็นสีที่สามารถละลายน้ำได้

         

Brushes

      แปรงสำหรับวาดภาพที่ใช้สำหรับสีหมึกและของเหลวอื่นๆ แปรงสำหรับทาสีมีทั้นขนแปลที่ทำจากขนแปลงสังเคราะห์ หรือ ขนแปรงที่มาจากธรรมชาติ  รูปร่างของของแปรงมีหลายขนาด และนี้คือขนาดของหัวแปลง 4/0, 3/0, 2/0, 0, 1, 2, 4, 6, 8, 10, 11, 12, 14, 16,18, 20, 22, 24

1. สิ่งที่ควรรู้ก่อนชื้อแปรง
2. วิธีวัดหัวแปรง
3. แผนภูมิขนาดแปรง

Erasers

        สิ่งนี้ก็จำเป็นสำหรับงานศิลปะเช่นกัน สิ่งนั้นคือสิ่งที่เราเรียกว่า ยางลบ  เราจำเป้นต้องใช้ยางลบใจการกำจัดเส้นที่เราผิดพลาด  หรือนำมาใช้ในการลบทำสีเงาได้

Other Drawing Aides

        อุปกรณ์วาดภาพอื่นๆ ที่จะเป็นประโยชน์ที่จะช่วยให้คุณวาดตรง เส้นขอบวงกลมและเส้นโค้งและมุมที่จะเป็นเรื่องยากที่จะวาดด้วยมือเปล่า 

Drawing Basic Shapes

        ในวีดีโอที่ท่านจะได้ชมเป็นการสอนให้เรารู้จัดการวาดรูปทรงเลขาคณิต ชึงเป็นพื้นฐานของการวาดภาพ

โทนสีและความคมชัด

               วิธีที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับความคมชัดภาพ และโทนสีของวัตถุ แต่เมื่อคุณมองไปที่วัตถุที่เป็นกลางมันบังคับให้คุณมุ่งเน้นไปที่คุณภาพโดยไม่ต้องสับสนเรื่องของสี ถ้าวัตถุมีน้ำหนักเบา วางไว้กับพื้นหลังสีขาว ถ้าต้องการสีเข้มก็วางไว้บนแผ่นสีดำแต่คุฯต้องแน่ใจว่ามีแหล่งกำเนิดแสงเพียงพอ 

เส้นขอบฟ้า

           ลองสังเกตที่เส้นแนวนอนที่แยกพื้นผิวของแผ่นดินและท้องฟ้า แผ่นดินที่โคงออกไปสร้างขอบชัดเจน ในความเป็นจริงมันไม่ถูกต้อง แต่ในทางเทคนิคเส้นแนวนอนในภาพควรจะเป็นเส้นโค้ง แต่เส้นโค้งของโลกมีมากมายแต่ไม่สามารถมองเห็นด้วยตาเปล่า

The Three Dimensions

              เป็นแบบจำลองทางเรขาคณิตของจักรวาลที่เราอยู่ โดยปกติในแต่ละมิติจะประกอบด้วย ความกว้าง ความยาว และความสูงหรือความลึก แม้ว่าในความเป็นจริงทิศทางสามทิศทางใดๆที่ตั้งฉากซึ่งกันและกันก็สามารถถูกเรียกได้ว่าเป็นสามมิติ

Perspective Drawing

         ในวิดีโอจะกล่าวถึงการวาดภาพแบบมุมมองโดยใช้เส้น 2 เส้น 1 จุดมุมมอง

COMPOSITION

     องค์ประกอบ หมายถึง การจัดเรียงของแต่ละบุคล  องค์ประกอบในงานออกแบบของคุณก็คือภาพรวมของทุกส่วนที่อยู่ในผลงานศิลปะ การวางตำแหน่งงานแต่ละบุคคลมีความจำเป็น เพราะการวางวัตถุในงานไกล้ไกล มันสามารถบอกความรู้สึกของผู้ชม มันเป้นสิ่งสำคัญที่นักออกแบบควรพิจารณา

The Elements of Composition

รูปร่าง

           รูปแบน ๆ มี 2 มิติ มีความกว้างกับความยาว ไม่มีความหนาเกิดจากเส้นรอบนอกที่แสดงพื้นที่ขอบเขตของรูปต่าง ๆ เช่น รูปวงกลม  รูปสามเหลี่ยม หรือ รูปอิสระที่แสดงเนื้อที่ของผิวที่เป็นระนาบมากกว่าแสดงปริมาตรหรือมวล 

เส้น

           เส้น คือ ร่องรอยที่เกิดจากเคลื่อนที่ของจุด  หรือถ้าเรานำจุดมาวางเรียงต่อ ๆ กันไป ก็จะเกิดเป็นเส้นขึ้น  เส้นมีมิติเดียว  คือ  ความยาว ไม่มีความกว้าง ทำหน้าที่เป็นขอบเขต ของที่ว่าง รูปร่าง รูปทรง น้ำหนัก  สี   ตลอดจนกลุ่มรูปทรงต่าง ๆ  รวมทั้งเป็นแกนหรือ โครงสร้างของรูปร่างรูปทรง 

ขนาด

               ขนาดความยาวหรือสัดส่วนที่ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายความสำพันธ์ และยังสามารถสร้างรู้สึกให้กับผู้ชมผลงานรู้สึกถึงความเป็นจริง

ทิศทาง

             ทิศทาง หมายถึง การหมุนของวัตถุเมื่อทำงานอยู่ในกรอบสี่เหลี่ยม มันจะให้ความรู้สึกโน้มเอียง หรือตั้งฉากกับกรอบสี่เหลี่ยม แต่ถ้าการออกแบบของคุฯมีแต่แนวนอนกับนวตั้งมันอาจทำให้การออกแบบของคุฯดูน่าเบื่อ

ความลึก

           ความลึก หมายถึง ระยะไกล้ไกล้ของภาพโดยใช้วิธีการกำหนดความเข้มของเส้น ความลึกยังอาจหมายถึงระยะทางที่รับรู้ภาพ การออกแบบความลึกยังสามารถกำหนดจากขนาดของวัตถุที่มีความแตกต่างกัน เช่น ถ้าวัตถุที่เรามองเห็นใหญ่เราก็จะรับรู้ว่ามันไกล้ ถ้าเห็นเล็กเราก็ก็จะรับรู้ได้ว่าวัตถุนั้นอยู่ไกล
        

การเคลื่อนไหว

            ในการสร้างกราฟิกเราต้องคำนึงการเคลื่อนไหว ในการจัดองค์ประกอบหลักของการเคลื่อนไหวมีอยู่สามประการ คือ

1. ความเร็ว
2. ทิศทาง
3. เส็นทางที่จะเคลื่อนไหว

สี

           สีเป็นสิ่งสำคัญมากในการออกแบบ ในงานกราฟิกสีสามารถเคลื่อนไหวได้ตลอดเวลา ดังนั้นในงานออกแบบควรมีการเลือกสีให้มีความสมดุลกัน

พื้นผิว

          องค์ประกอบสุดท้ายคือเน้องานหรือผิวสัมผัสที่สามารถมองเห็นได้  เพราะพื้นผิวหรือผิวสัมผัสสามารถช่วยให้งานออกแบบของดูน่าสนใจสร้างความคมชัด หรือถ่ายทอดความรู้สึก

การจัดองค์ประกอบ

กรอบ

           สิ่งแรกที่ต้องคำถีงเลยในการจัดองค์ประกอบ คือโครงสร้างเป็นกรอบสี่เหลี่ยมที่มีพื้นที่ว่าง อัตตราส่วนของกรอบแบบดั้งเดิมคือ 4:3 (กว้าง 4 หน่วย และสูง 3 หน่วย) การออกแบบกรอบของงานออกแบบขึ้นอยู่กับว่าสิ่งที่คุณออกแบบจะนำเข้าไปแสดงอุปกรณ์ชิดใด เช่น คอมพิวเตอร์  โทรทัศน์  และโทรศัพท์ ฯลฯ

การแสดง

                   เมื่อคุณกำลังออกแบบภาพกราฟิกเคลื่อนไหว จำไว้เลยว่าสิ่งที่คุณออกแบบจะไม่เป็นแบบเหมือนงานศิลปะ แม้ว่าคุฯจะทำงานในรูปแบบสองมิติ คุณสามารถสร้างความลึกปลอม โดยการสร้ามุมมอง ดังนั้นในการสร้างภาพกราฟิกคุณควารคิดว่าพื้นที่เป็นแบบสามมิติ ในบางสถาณการณืกรอบสามารถเดินรอบๆ สภาพแวดล้อมได้เหมือนกับเวลาถ่ายภาพยนต์ที่จะต้องใช้กล้องหลายตัวในการสร้างมุมมอง

ตารางกริด

                  Josef Müller Brockman  เป็นหนึ่งในนักออกแบบที่ยกย่องคุณงามความดีของการใช้ตรางกริดในการออกแบบกราฟิก ตารางกริดคือตารางสมมติที่ใช้ช่วยกะระยะ และตำแหน่งในการทำงานกับรูปภาพ โดยมีลักษณะเป็นตารางสีเทาที่มีระยะห่างของแต่ละช่องเท่า ๆ กัน

Perspective Grids

                Perspective Grids คือเครื่องมือที่ช่วยอำนวยความสะดวกในการออกแบบภาพสามมิติ ให้มีมุมมองเสมือนจริงโดยยึดเส้นระนาบของตรางที่แสดงในมุมองแต่ละด้าน มุมมองของแต่ละด้าน Perspective Grids คือ

1-Point Perspective คือมุมมอง ที่แต่ละมุมเอียงเข้าหาจุดๆเดียว (พุ่งๆเข้าหาจุดๆเดียว หรือ พุ่งออกมาจากจุดๆเดียว)

2-Point Perspective คือมุมมอง ที่แบ่งเอียงไป 2 ด้าน ซ้าย และ ขวา 

3- Point Perspective คือมุมมอง ที่แบ่งเอียงไป 2 ด้าน คือซ้าย และขวา และมีมุมด้านบนเสริมเข้ามาด้วย (มุมมองจากด้านบน)

PLANNING

The Design Process (ข้นตอนการออกแบบ)

Preparation (การจัดเตรียม)

        ความต้องการมักเกิดขึ้นกับตัวเอง ในช่วงเวลานี้อาจจะอยู่ในรูปแบบของความคิดแบบกว้างๆ แต่ต้องใช้วิธีการในการรวบรวมความดิดให้แคบและเข้าใจง่ายคือ ใช้เทคนิคส่วนตัว และการร่างแบบ

Development (วิธีการ)

1. ในการออกแบบอะไรชักอย่างต้องรวบรวมหรือรวมหัวแบ่งปันความคิดเห็นกัน หรือเรียกอีกอย่างคืดการรวบรมข้อมูบแบบหยาบๆ
2. ในช่วงสั้นควรมีการติดต่อสอบถามกับผู้ที่จะให้เราออกแบบว่า ต้องการอะไร แบบใหน ฯลฯ
3. สร้างกระดานเรื่องราวขึ้นมา ว่าสิงที่จะออกแบบหน้าตาเป็นเช่นไร ใช้วัสดุชนิดใด งบประมาณเท่าไร
4. เริ่มการใช้ความคิดสร้างสรรค์ที่จะสร้างสิ่งที่ออกแบบให้เป็นจริง

Testing (การทดสอบ)

        ควรมีการทดสอบผลิตภัณฑ์ ประเมินการทำงานทางเทคนิด และทดสอบการตอบรับภายนอก (กระบวนการนี้ผูที่มาประเมินควรเป็นคนที่ไม่ไช่ผู้ออกแบบ) เป็นช่วงที่เริ่มมีการตกแต่งเพิ่มสัมผัสให้กับผลงานที่เราออกแบบ

Delivery (การจัดส่ง)

        จัดส่งสินค้าให้กับผู้เป็นผู้ที่ต้องการ รับเงิน และแจกแจงเรื่องการรับรองผลงานการออกแบบ

The Preparation Stage

   

        ในการทำอะไรก็ตามเราควรให้เวลากับตัวเองในการค้นหาแรงบันดาลใจของตัวเงนอกสถานที่ เพียงเล็กน้อยในช่วงคิดออกแบบถึงแม้จะเวลาแน่นมากก็ตาม โดยการวาดภาพร่างๆลง สมุดโน็ตเล่มเล็กๆ ก็เพียงพอสำหรับการออกแบบ

Sketchbooks and Scrapbooks

         สมุดวาดเขียนเป็นรากฐานที่สำหรับการออกแบบ มันเป็นเหมือนคู่หูของคุณ ที่จะช่วยเก็บความคิดออกมาเป็นภาพร่างได้ สมุดวาดเขียนไม่ไช่จะรวมภาพจากการสเก็ตเพียงอย่างเดียว ยังสามารถรวบรวมภาพจากการตัดมาจากนิตยสารก็ได้เช่นกัน ดังนั้การที่คุณจะพกสมุดวาดเขียนไปยังสถานที่ต่างได้ควรมีการเลือกสมุดวาดเขียนที่เล็กพกพาสะดวก

การระดมความคิด (Brainstorming)

          การระดมความคิดก็เป็นอีกเทคนิคที่มีประโยชน์ ที่จะช่วยทำให้มีการพัฒนาความคิด วิธีการทำงานร่วมกันการระดมสมองถือเป็นวิธีการที่ดีในการแลกเปลี่ยนความคิดกัน และอีกประการคือคุณไม่สามารถทำงานได้ดีหากคุณทำงานเพียงคนเดียว รูปที่เห็นเป็นการรูปที่ได้จากการระดมสมองกัน

Why We Use Storyboards

              การเขียนสตอรี่บอร์ดเป็นขั้นตอนของการเตรียมการนำเสนอข้อความ ภาพ รวมทั้ง สื่อในรูปของมัลติมีเดียต่างๆ ลงในกระดาษ เพื่อให้การนำเสนอข้อความ และสื่อในรูปแบบต่างๆ เหล่านี้เป็นไปอย่างเหมาะสมบนหน้าจอคอมพิวเตอร์ต่อไป ขณะที่ผังงานนำเสนอลำดับ และขั้นตอนของการตัดสินใจ สตอรี่บอร์ดนำเสนอเนื้อหา และลักษณะของการนำเสนอ ขั้นตอนการสร้างสตอรี่บอร์ดรวมไปถึงการเขียนสคริปต์ (ซึ่งสคริปต์ในที่นี้ คือ เนื้อหา) ที่ผู้ใช้จะได้เห็นบนหน้าจอซึ่งได้แก่ เนื้อหา ข้อมูล คำถาม ผลป้อนกลับ คำแนะนำ คำชี้แจง ข้อความเรียกความสนใจ ภาพนิ่ง และภาพเคลื่อนไหว ฯลฯ

Storyboarding Techniques

                  หลังจากเสร็จจากการระดมสมองและได้รับการพัฒนาให้ออกมาในรูปของการตแสดงอารมณ์  วิธีการคือเราจะแบ่งกระดาษ A3 ออกเป็นทั้งหมด 12 ช่อง ขนาดช่องละ 4x3 โดยมเว้นช่องว่างกับด้านบน (ตามภาพ)

A Quick and Rough Storyboard Example

ตามภาพคือตัวอย่างสตอรี่บอร์ดอย่างหยาบ สังเกตจะมีเวลาการเคลื่อนไหวที่เขียนอยู่ข้างบนของแต่ละภาพ

A Simple Storyboard Example

             ในตัวอย่างที่เห็นเราเริ่มจะเห็นรายละเอียดมากขึ้น

            อีหนึงภาพที่เราจะเห็นมีละเอียดของภาพมากกว่าภาพด้านบน

More Detailed Storyboards

3 สิ่งสำคัญที่อยู่ในStoryboard

1. Subject หรือCharacter ไม่ว่าจะเป็นคน สัตว์ สิ่งของ สถานที่ หรือตัวการ์ตูน ฯ และที่สำคัญคือพวกเขากำลังเคลื่อนไหวอย่างไร
   
   
2. กล้อง ทำงานอย่างไร ทั้งในเรื่องของขนาดภาพ มุมภาพ และการเคลื่อนกล้อง
   
   
3. เสียง พวกเขากำลังพูดอะไรกัน มีเสียงประกอบ หรือเสียงดนตรีอย่างไรหลายคนอาจจะกลัวว่าตัวเองวาดรูปไม่เก่งแล้วจะวาดStoryboardได้อย่างไรอย่าลืมนะครับว่าStoryboardเป็นเพียงรูปที่วาดง่ายๆก็ได้ โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อถ่ายทอดไอเดียว่าภาพจะออกมาเป็นบนจอภาพยนตร์ เรามาลองดูกันเถอะว่ามันมีขั้นตอนอะไรบ้าง รับรองว่าไม่ยากจริงๆ